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Modigliani, Ritratto di Giovane Donna, (1918)

Dimensão original: (45×60)cm

Mais uma vez Modigliani aborda seu tema favorito que era, de longe, a forma humana, pintando à semelhança de outros artistas, como Pablo Picasso, Diego Rivera, Max Jacob e Juan Gris, que  o admiravam como artista. Seus trabalhos formais são caracterizados por um alongamento da forma humana e rostos semelhantes a máscaras. Modigliani buscou, em suas obras, “tirar a roupa” dos seres humanos e mostrar a alma. Neste contexto, os nus, principalmente femininos, formam grande parte de seu conjunto artístico.Seu trabalho é tão diferente de qualquer outro de sua época que ainda desafia a classificação.

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Óleo sobre tela. Em exibição no: New Orleans Museum of Art


• Edição limitada: 375 exemplares

Amedeo Clemente Modigliani (1884-1920) foi a epítome de um artista trágico. Nascido em uma família burguesa na Itália, ele mais tarde rejeitou sua educação acadêmica e voluntariamente se tornou um vagabundo pobre. Ele foi formalmente educado como pintor vitalício na adolescência, desenvolvendo rapidamente uma paixão permanente por nus. Em 1902 mudou-se para Florença para estudar na Academia di Belle Arti, na “Escola Livre de Estudos do Nu”, e um ano depois mudou-se para Veneza como u m artista incipiente, onde fumou haxixe pela primeira vez. Foi só depois que descobriu os narcóticos que desenvolveu a crença filosófica de que o único caminho para a criatividade era desafiar as normas sociais e a desordem na vida. Assim começou uma longa aflição com a beleza corrompida, que acabaria por terminar com sua morte prematura e o suicídio de sua esposa aflita e seu filho ainda não nascido.

Modigliani contraiu tuberculose em tenra idade e foi constantemente atingido por sua saúde deteriorada, o que pode ser uma das razões por que ele se envolveu tão voluntariamente em um comportamento autodestrutivo. Morando em Paris, ele teve casos com mulheres, bebeu muito, fumou haxixe e bebeu absinto. Em um estupor de embriaguez, ele costumava se despir em reuniões sociais. Ele se opôs a todos os excessos do estilo de vida burguês, e assim os despojou de sua vida, destruindo até pinturas que havia feito em seus primeiros anos.

Embora ele propositalmente tenha criado uma vida na qual o caos, a pobreza e a desgraça espreitaram em cada esquina, ele foi um artista prolífico. Ele esboçou furiosamente, às vezes desenhando mais de 100 esboços em um dia, mas muitas de suas obras foram perdidas, doadas ou, em alguns casos, destruídas pelo próprio Modigliani. Seu tema favorito era de longe a forma humana, pintando a imagem de outros artistas, como Pablo Picasso, Diego Rivera, Max Jacob e Juan Gris, que admiravam  como artista. Seus trabalhos formais são caracterizados por um alongamento da forma humana e rostos semelhantes a máscaras, e seu trabalho é tão diferente de qualquer outro de sua época que ainda desafia a classificação. Durante seu tempo, outros artistas o imitaram, engajando-se em um estilo de vida autodestrutivo e, hoje, seu legado vive em nove romances, uma peça, um documentário e três longas-metragens.

“Eu gostaria que minha vida fosse como um rico rio fluindo alegremente na Terra”
– Amedeo Modigliani –

Peso 500 g
Dimensões 100 × 10 × 10 cm

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